Jimmy Nelson

The Story

My Motivation

Tôi chụp ảnh. Tôi tạo ra hình ảnh. Không giống như phim, thứ khiến bạn choáng ngợp với chuyển động và âm thanh, xác định khoảnh khắc đang diễn ra, một bức ảnh chỉ nằm yên ở đó trong khi bạn quyết định nó đang nói gì. Tôi thực sự tin rằng nghệ sĩ phải luôn là một phần của cuộc trò chuyện và chia sẻ những ý tưởng khiêu khích. Ý tưởng của tôi là thẩm mỹ và trao quyền cho một thế giới tốt đẹp hơn. Tôi hy vọng rằng với công việc của tôi, những người dân bản địa ở vùng sâu vùng xa hiểu rõ hơn về sự độc đáo và tầm quan trọng của họ trong thế giới mà tất cả chúng ta đang sống, điều này sẽ hỗ trợ họ kiên cường hơn trước những áp lực xung quanh.

Tài liệu nghệ thuật cá nhân này là một cách để khơi lại ngọn lửa và niềm tự hào trong và cho người dân bản địa, tạo ra sự tôn trọng lẫn nhau cho tất cả mọi người và trao quyền cho các thế hệ tương lai trên khắp thế giới để chiếu sáng di sản văn hóa của họ.

Vì vậy, tất cả chúng ta sẽ nhìn thấy bức tranh lớn hơn và đoàn kết trong sự đa dạng của chúng ta, để đáp ứng những thách thức to lớn mà chúng ta phải đối mặt với tư cách là loài người trong thập kỷ tới.

Thời thơ ấu

Tôi lớn lên với một người cha là nhà địa chất, người đã đi du lịch khắp nơi trên thế giới, và tôi thích sống giữa các dân tộc khác nhau. Sau đó, tôi được đưa vào một trường nội trú nghiêm ngặt ở Anh, kể từ khi tôi khao khát được thăm lại những cuộc gặp gỡ thời thơ ấu của mình và tôi chưa bao giờ cảm thấy rằng mình thực sự phù hợp với cuộc sống đô thị bình thường, trật tự.

Thông thường, những người tôi gặp và tôi không chia sẻ ngôn ngữ chung, nhưng luôn có nhiều cách để đạt được điểm chung – khi cả hai bên đều có thiện chí. Đối với cá nhân tôi, tất cả các chuyến du lịch và chụp ảnh của tôi liên quan nhiều đến việc tìm kiếm một nơi mà tôi có thể cảm thấy rằng tôi thuộc về.

Nếu bạn thay đổi cách bạn nhìn mọi người, những người bạn nhìn sẽ thay đổi. Và nếu sự thay đổi đó đủ mạnh, nó sẽ tập hợp động lực để ảnh hưởng đến toàn thể nhân loại.

Before they pass away

Những hình ảnh cuối cùng từ Tây Tạng đã được xuất bản trên nhiều ấn phẩm trên toàn thế giới vào năm 1988. Đây là chất xúc tác cho hành trình suốt đời của việc sử dụng phương tiện nhiếp ảnh để khám phá bản sắc văn hóa của chúng ta không ngừng nghỉ. Trong vài năm đầu, tôi chìm đắm trong phóng viên ảnh và tư liệu về chiến tranh. Sau đó, một vài năm sau, tôi gặp mẹ của các con tôi. Ashkaine và tôi quyết định thành lập một gia đình cùng nhau. Tôi đã sử dụng các kỹ năng kỹ thuật sáng tạo của mình có được trong lĩnh vực này và áp dụng chúng vào nhiếp ảnh thương mại để tạo ra công việc ‘an toàn’ để có thể chăm sóc những gì đã phát triển thành một gia đình có ba người con. Trước khả năng tiếp cận dễ dàng của nhiếp ảnh kỹ thuật số vào đầu những năm 2000, nhiếp ảnh gia analog chuyên nghiệp là một nghề sinh lợi. Nhưng với sự khởi đầu của thế giới kỹ thuật số, tất cả những ảo tưởng về sự an toàn trong nghề nghiệp của tôi đã chết và tôi sớm nhận ra rằng tôi sẽ phải đổi mới chính mình. Con đường duy nhất hợp lệ cho bộ kỹ năng của tôi là tái đắm mình trong cuộc tìm kiếm bản sắc văn hóa và con người vĩnh cửu này. Sau một chuyến tàu lượn siêu tốc đầy tâm trí với những bất an về tài chính, cá nhân và sáng tạo, tôi được đưa đến nơi xuất bản cuốn sách đầu tiên Trước khi họ đi qua vào năm 2013. Do tiêu đề gây nhiều tranh cãi, dự án đã thu hút được sự chú ý chưa từng có trên toàn thế giới, điều này đã thúc đẩy tôi và cuốn sách mới của tôi nhóm để bắt đầu chia sẻ cuộc thảo luận văn hóa này. Do đó, giờ đây chúng tôi sử dụng vô số phương tiện vượt xa giới hạn của nhiếp ảnh để chia sẻ tầm nhìn của chúng tôi với thế giới.